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Musical Theatre: programma e descrizione del Laboratorio
Il percorso è diviso in due parti:
1° PARTE: Studio degli strumenti principali utilizzati nel teatro come il corpo, la parola, l’improvvisazione e molto altro. Questa parte si concentra sull’apprendimento degli strumenti sopra citati procedendo per fasi: a ogni fase corrisponde un argomento che viene approfondito e poi collegato a quello successivo. (Esempio: lo spazio scenico à il corpo che agisce nello spazio à il corpo che dà vita alla voce à ecc …) L’attività maggiormente proposta e che fa da collante con gli argomenti affrontati è l’improvvisazione , grazie alla quale i partecipanti possono sperimentare tutti gli strumenti messi insieme!
2° PARTE: Approccio al testo e preparazione di uno spettacolo. Usando come base gli strumenti studiati nella prima parte, i partecipanti potranno avvicinarsi al testo iniziando a sperimentare lo studio di un copione. Il tutto viene condotto sempre a piccoli passi: inizialmente ci si approccia a parti di testo molto brevi e semplici per poi procedere con gradualità verso scritture più elaborate.
IMPORTANTE In alcuni casi la preparazione di un saggio può suscitare ansia da prestazione da parte dei partecipanti oppure potrebbe essere un passaggio troppo “prematuro” rispetto al livello del gruppo . Qualora non vi fossero le condizioni ottimali per la messa in scena è sempre valida l’alternativa della lezione aperta finale, dove i partecipanti possono mostrare ad un pubblico di parenti e amici le attività che fanno durante il laboratorio con la guida dell’insegnante.
Ogni corso presenta un approccio diverso in base all’età:
– Con i bambini il motore principale è il GIOCO. Gli strumenti sopra citati vengono trasmessi indirettamente attraverso esercizi molto semplici che hanno come scopo primario quello di far divertire i bambini Tempo massimo di lezione: 60 minuti.
– Con ragazzi e adulti il concetto di GIOCO rimane ma cambia la sua natura: con queste due fasce d’età gli esercizi proposti sono più strutturati e hanno degli obiettivi ben precisi . Ciò non toglie che il tutto deve essere vissuto con grande serenità. Ci si allontana dall’atmosfera ludica e si va verso un gioco un po’ più “serio” ma comunque divertente!
Integrazione con percorso di musica (Musical, teatro musicale, ecc …)
L’approccio utilizzato nel laboratorio può integrarsi anche all’interno di un percorso di natura musicale come ad esempio il Musical o linguaggi simili dove la disciplina del canto richiede una guida per quanto riguarda l’interpretazione dei brani. La situazione ideale è quella di una doppia conduzione con un/a docente di canto che si occupa specificatamente dell’aspetto vocale dei partecipanti. Unito a questo il docente di recitazione può curare l’aspetto interpretativo con i medesimi strumenti (spazio scenico, uso del corpo, ecc …).
La doppia conduzione è da intendersi come scambio e contaminazione tra le due discipline. Il canto e la recitazione hanno molti punti di contatto e se condotti insieme possono far crescere il livello di un’esibizione musicale così da curare il corretto utilizzo del canto e allo stesso tempo la sua espressività.
Obiettivi e finalità del laboratorio
Il teatro permette alle persone di trovare il loro modo di esprimersi. L’obiettivo primario del corso è quello di “studiare giocando” mettendo da parte qualsiasi giudizio o ansia da prestazione. Durante il percorso si pone l’attenzione su diversi temi fondamentali: – Conoscenza del corpo e della voce – L’ascolto – La fiducia – La cooperazione con il proprio gruppo di lavoro – L’improvvisazione – Scoprire e usare la propria creatività Per ogni partecipante sarà garantita la massima apertura e disponibilità. La soggettività sarà sempre rispettata e valorizzata.
