Canto Pop Rock

Docenti: Giuseppe Di Pilla – Francesca Polenta – Chiara Massimo

Programma e descrizione del corso di canto pop rock

La Voce, strumento naturale che è dentro di noi e che ci distingue nel timbro.

La tecnica del canto è quell’insieme di accorgimenti, appresi con l’allenamento e lo studio, necessari ai cantanti professionisti per evitare gravi danni alla laringe e per ottenere una voce timbricamente gradevole, potente e con un’ampia gamma cantabile, cioè un’estensione vocale dalla nota più bassa alla più alta in cui il timbro sia omogeneo e l’intonazione corretta e stabile.

Tutti possono cantare una canzone, meno invece riescono a cantare più canzoni di seguito, anche semplici, dopo qualche minuto un cantante improvvisato comincerà a sentire mal di gola, e la sua voce inizierà a farsi rauca e sfiatata.

Nel nostro corso di canto si eseguiranno esercizi di intonazione, air training, esercizi di tecnica vocale e uso del diaframma, il tutto correlato con brani scelti dall’allievo con la supervisione dell’insegnante.

Il corso è aperto anche a principianti, che abbiano compiuto i 10 anni di età e che abbiano una discreta intonazione

Percorso didattico con gli allievi Canto Moderno di Chiara Massimo

Insegnamento di tecnica vocale (respirazione diaframmatica, emissione, agilità) per allievi di diverse fasce d’età. Preparazione degli studenti per esami, concorsi canori e performance dal vivo

Sviluppo di percorsi personalizzati basati sui generi musicali preferiti dagli allievi (Pop, Jazz, Rock) e cura dell’interpretazione scenica.

Docenza focalizzata sulla salute vocale e sul superamento delle paure da palcoscenico. Organizzazione e direzione artistica dei saggi di fine anno.

Programma Didattico del Corso di Canto Pop Rock (docente Francesca Polenta)

Francesca Polenta – Insegnante di Canto e Propedeutica Musicale

Il percorso didattico è strutturato per sviluppare una consapevolezza vocale e corporea completa, fornendo allo studente gli strumenti tecnici ed espressivi necessari per gestire la voce in modo sano, naturale e versatile nei diversi stili.

1. Tecnica Vocale e Fisiologia

• Postura e Assetto Corporeo: Allineamento e rilascio delle tensioni muscolari (collo, mandibola, spalle).
• Respirazione Costo-Diaframmatica: Controllo del flusso d’aria, gestione del fiato, appoggio e sostegno.
• Emissione e Risonanza: Attacco del suono, esplorazione delle casse di risonanza e ricerca del timbro naturale.
• Igiene Vocale: Indicazioni pratiche per la salute della voce e prevenzione dell’affaticamento.

2. Meccanica, Estensione e Intonazione

• Registri Vocali: Sviluppo e collegamento del registro di petto, di testa e della voce mista.
• Agilità e Flessibilità: Vocalizzi mirati su scale, arpeggi, legati e staccati.
• Ear Training e Intonazione: Lavoro sull’ascolto analitico e controllo della precisione nei salti intervallari.
• Dizione e Articolazione: Chiarezza del testo ed eliminazione delle contrazioni nell’apparato fonatorio.

3. Interpretazione e Repertorio

• Scelta del Repertorio: Scelta personalizzata dei brani in base alla vocalità, all’estensione e alle inclinazioni dello studente.
• Studio del Testo e della Melodia: Analisi della struttura musicale e dell’intenzione espressiva del brano.
• Dinamiche e Colori: Gestione dei volumi (piano, forte, crescendo, diminuendo) e ricerca delle sfumature timbriche.
• Presenza Scenica e Microfono: Gestione dello spazio, dell’espressività e uso corretto del microfono.

4. Articolazione dei Livelli

5. Metodologia Didattica

• Lezioni individuali personalizzate con accompagnamento al pianoforte o su basi musicali.
• Esercizi pratici preceduti da un riscaldamento vocale mirato.
• Assegnazione di compiti.